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  • 有关服装研究论文范文 服装设计毕业论文范文

    时间:2018-11-09 07:26:29 来源:有好资料网 本文已影响 有好资料网手机站

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      服装产业已进入品牌化发展时期,服装设计的创作与教学层面的提升离不开品牌理念的积极引导。下面是小编为大家整理的有关服装研究论文范文,供大家参考。

      有关服装研究论文范文篇一

      《 服装版型的技术性与服装艺术美 》

      人类着装的目的性,既有护身御寒的物质需求,又有美体遮羞的精神渴望,这也导致服装版型技术的研究,出现了以人体舒适性和美感至上的两个截然相反的方向。本文作者认为,服装的艺术美应是服装版型技术性追求的最高境界。

      There are two purposes of human dressing, the need of to warm body and the desire to beauty. Those led garment pattern design research to two directions, emphasizing the importance of comfort and beauty of human dressing. The author believes that the technology of pattern design should pursue the artistic beauty of garment.

      服装的根本属性是人类穿着的服用性,本文的论述均是基于此点展开。

      服装版型的技术性是指从业人员在长期的实践工作中积累起来,并在制版过程中体现出来的经验、知识和技巧。技术受理性思维所控,具有延展性和传承性;服装艺术美是蕴含在制版过程并体现在成品服装之中的主观审美倾向和表现形式,是形象思维的产物。艺术美的体现力同款式设计师、面料设计师、版型师的文化程度、艺术修养、审美观、技术运用等能力成正比。

      在构成服装三要素 ―― “款式、面料、色彩”之中,“款式”具有较强的技术延续性。表面上看,服装款式设计师似乎关注的是“服装的外部表现形式”,即服装的艺术美;而服装版型设计师研究的是“版型内部之间的结构关系”,即服装的技术性。实则,服装款式设计的创造思维,需要诸如数学、人体工学、服装材料等理性学科的规范,服装的艺术美需要通过服装版型的技术性表现出来,并非有了款式设计就必然有版型,而是只有符合技术规律的款式才会有版型,技术性已经存在于款式设计之中,艺术美是服装版型结构的必然体现。

      服装本身有自己的技术语言和表现手段,其中最主要的技术语言和手段就是服装的版型。服装的艺术形式决定版型处理技术,通过合理的技术可以呈现艺术美的效果。正如美学家徐恒醇先生所云:“技术与艺术的结合不是一种外在的拼凑,不是两种独立过程的相加,而是作为互补的构成要素融合在整个设计过程之中。”

      1 服装版型的技术性创造艺术美

      服装版型是以平面的形式表现立体形态的服装,它的技术性主要体现在服装结构的构成形式、材料性能的正确利用和服装与人体之间空间的合理分配。人体形态和设计师的美学观均可用线条、角度、弧度之间的量值和数学关系表达。

      服装版型的技术处理方法决定着服装的款式,它是表现服装艺术美的重要手段之一。服装版型的规格、各部位的比例关系、采用的具体工艺处理方式都体现着技术的合理性。

      以廓形为例,它是服装艺术美主要的表现形式,由服装放松量值的范围和胸腰差、臀腰差、肩宽量数值的大小等因素决定,放松量值的准确拿捏是廓形的根本,放松量又决定了袖肥与衣身的比例关系,处理好各个部位之间“量”的匹配是服装版型技术的核心,这种“量”的准确把握必然会在和谐中产生相应的艺术美。

      再如,女装的胸省处理,可以胸高点为中心做360°的省道安置,具体位置是设计师遵循艺术美的感觉而确定的。省道的位置是否必须经过胸高点?多数情况如此,因为省道变化的技术目的就是顺从人体的曲线变化,但在有些公主线的处理中,为合理分配线距之间的比例关系,更加充分地表现艺术美,往往会使公主线偏离胸高点,因此在实际的操作中,通过“省中省”或利用面料的可塑性“缩缝”等技术手段来矫正(图 1)。

      还如,服装的归拔技术,它是完善服装版型的重要方法,主要在毛纤维等可塑性较强的织物上采用,依靠面料的可塑性能,通过高温使纤维变形,产生凹凸的立体感表现人体的曲线美。服装的归拔技术过去均是依靠操作者的实际工作经验完成,具有较大的不稳定性和随意性。如今,现代工业生产中先进设备已将服装的归拔工艺推向了量化生产,生产技术更加系统和稳定,艺术美得到最大化的展现。

      2 服装版型的技术性制约着艺术美

      服装的艺术美受制于服装版型的技术性。

      人类的审美意识始终受科学技术水平的影响和制约。古时候,受劳动条件和经济条件的限制,随意的着装方式几乎没有技术性(立体裁剪的雏形),追求的是生存条件下的实用和舒适,服装的艺术美多表现在服装结构之外的装饰、点缀、染色等方面。自给自足的生产方式很少有服装的量化生产,服装的版型也就无从谈起,即使服装以商品出现,最初的服装版型也缺少科学知识的支持,服装产品的技术和款式存在着极大的不稳定性,服装的艺术美表现出随意的、淳朴的和可变的形态。

      14世纪在格陵兰长袍上出现了省道技术,服装的结构由平面转为立体,这种革命性的技术变革为服装的艺术美开拓了新的表现形式。以服装版型的结构形式为代表的技术手段更是左右着艺术美的趋向。例如,装袖结构的肩部艺术美,它是由肩部冲肩量(肩宽点与前胸宽和后背宽的横向数值差)的大小表现出来的,冲肩量大,肩部显露出威武、雄壮;冲肩量适中,肩部显露出谦和、内敛;冲肩量小,肩部显露出柔美、文弱等各种不同的艺术情感表象(图 2)。

      冲肩量的设定是严谨而精确的,它受诸多版型技术的制约。首先,服装整体造型的胸围放松量决定前胸宽和后背宽的数值;其次,由人体本身的肩斜度和垫肩高度决定的落肩角度,此角度大小是由袖窿弧线的圆顺度决定的。诸多的技术条件相互制约,最后表现出肩部的艺术美。相同的例证还有立领的弧度影响着翻领的造型美;绱袖角度的大小左右着袖型与衣身的协调美等。

      服装版型的技术性对艺术美的影响还表现在不同材料的运用,不同材质对应不同的版型处理方法,手工纺织面料、机织面料、编织面料、针织面料等均对应不同的版型技术。在相同织造工艺的面料中,由于面料的纤维成分和组织结构不同,版型的工艺手段和具体部位的量值也不相同。这使得服装的艺术美,通过不同的面料材质、花色和工艺手段,表现出变幻无穷,多彩多姿的形式。例如,针织设备的完善赋予服装版型更大的发挥空间,服装制版会根据款式要求、不同纤维、不同针法、不同组织结构、密度等确定版型的放量和各个部位之间的比例关系,针织面料特有的技术属性产生出独特的服装艺术美(图 3)。

      3 艺术美是服装版型技术性的最高境界

      通常说来,服装版型的技术性是围绕人体工学展开的,舒适性、合体性成为评判服装版型是否合理的重要标准。服装版型中的落肩角度的确定,前胸宽、后背宽与胸围放松量的匹配,袖窿深与胸围的比值,横开领与领深的配伍,裤装龙门与臀围放松量的关系大小等等,均是技术性的具体体现。能被消费者选中的服装除了合体、穿着舒适外,同时还要符合一定的流行趋势、反映一定的审美潮流。

      服装版型也受艺术审美倾向所左右,如服装各部位之间的比例、位置、弧线的流畅和装饰物的处理手段等。服装的艺术美常常被轻视或忽略,现代版型技术的宗旨不明确。

      归于艺术门类下的服装设计由于其设计目的的不同,对艺术美和舒适性的要求也不同,尤其对创意服装来说,舒适性几乎无从可言(图 4)。“服装”仅是艺术家表达艺术情感的载体,“技术”也仅是完成作品的手段,与“技术性”无关。一般说来,创意服装不需要服装版型的技术支持,这是因为它不需要量化生产,也没有必要对其艺术冲动的灵感进行理性的分析和做平面的图纸留存,反之,服装版型就会出现,技术性自然产生。

      对一件成功的成衣服装作品来说,服装的艺术美和舒适性共同存在,二者之间并非形同水火。但现实中艺术美和舒适性确实常常处于矛盾之中,对二者的比例分配是与物质条件、时代背景、人文环境等因素密不可分。追求舒适性的欲望强,物质条件发达,艺术美就占主导地位。因此,服装版型中的数值、线条、角度也不仅是舒适的代名词,追求舒适并非服装的唯一目的,评价服装版型技术的合理性也不能简单的用是否舒适来评判。

      例如文艺复兴时期欧洲的紧身胸衣、当代体现人体曲线美的中国旗袍、包臀的牛仔裤、合体的“X”版型男西装等都是将艺术美放到了第一位。美化修饰人体,彰显着装者的个性美和气质风度成为服装版型的最高境界,即服装产品的主要目的性已随生活水平的提高,从满足人们生理需求转向精神的满足。追求艺术美,愉悦于大众的精神需求,赋予服装版型更深的内涵。

      4 结语

      优秀的服装作品之所以能激发起大众购买的欲望,撩拨人们消费冲动的神经,是因为人们与生俱来对美的追求和渴望。对艺术美的追求不仅表现在设计师的灵感迸发和情感宣泄,还表现在版型师对技术的合理运用,以及消费者购买产品时的冲动以及翻动衣柜进行自由混搭的快乐。确定服装艺术美的地位并不代表着否定服装的舒适性诉求,更不是唯物论与唯心论的较量。

      服装是技术与艺术相结合的产物,服装的版型不同于机械制图,不仅需要理性的分析,更需要艺术情感的支持。同样,艺术美的表现也需要技术的支持,技术帮助设计师将自己的艺术情感完全、正确地传达给消费者,与消费者产生情感互动获得共鸣。

      参考文献

      [1] 徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社,2006.

      [2] 李砚祖.外国设计艺术经典论著选读[M].北京:清华大学出版社,2006.

      [3] 中泽愈.人体与服装[M].袁观洛,译,北京:中国纺织出版社,2000.

      有关服装研究论文范文篇二

      《 浅析服装设计中的创意思维 》

      摘要:本文阐述了服装设计中创意思维的来源,并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述,提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。

      关键词:服装设计;创意;思维;方法

      中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2014)21-0172-02

      一、前言

      随着时代的发展,作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现,而是功能性与艺术性的完美结合。对此,服装设计不仅应具备市场价值,更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维,运用全新、全方位的视角进行考量,从不同角度与方式出发去探索复杂事物,最终通过服装形象,完美展现自己的创作思想与创作意念。

      二、服装设计中创意思维的来源

      一般来说,在服装设计之初并没有什么具体的目标,而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单,但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象,它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。

      1.灵感来源于大自然。大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源,对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮,更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材,以猛兽为创作背景,并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合,旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的;孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上,还体现在袖型方面,像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等;体现在领型上,像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等;体现在服饰面料上,像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等,这些面料不仅手感良好,而且形象逼真。

      2.灵感来源于艺术。灵感同样可以来源于艺术领域,像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如,服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中,创作出了经典的蒙德里安风格时装,即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成,展示了强烈的视觉效果,在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷,由于他早年是学习建筑,所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格,其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。

      3.灵感来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉,不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征,都可以成为设计师创作的基本因素。历年来,民族化的服装作品都备受喜爱,所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外,每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源,设计师在正确把握流行脉搏的基础上,确定服装设计主题,再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

      三、服装创意的思维方式

      1.发散思维与辐合思维。发散思维是创意思维的基础成分之一,它不受人类思维活动中任何条框的限制,以所要解决的问题为中心,通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开,不断提出问题解决方案,最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式,而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一,在创意思维开始之时,它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案,例如:在题材创意方面,我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等;在造型创意方面,我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等;在色彩创意方面,我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等;在面料创意方面,我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维,我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。

      辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程,从量的角度来看它是一个减少的过程,但其结果却是产生一种新生事物,所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如,给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边,同色异质或者异质同色,另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣,便可呈现出一种全新的艺术特色。

      只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关,是一种开放性的思维,而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的,恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。

      2.横向思维与纵向思维。横向思维,就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物,就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程,从实质上来讲,它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中,设计者需要以分析研究事物为基础,对其进行全方位、多角度的对比研究,找到事物之间最根本的联系,以有效解决问题。

      纵向思维,是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较,让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律,同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上,根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表,以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。

      3.侧向思维与逆向思维。所谓侧向思维,是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物,在获得启发之后,再将重点转移回设计主题之上,以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说,人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测,这种思维方法常常带有局限性,不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念,善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物,以获取新的设计灵感。

      逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨,从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来,站在其对立面进行思考,有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。

      4.类比思维与联想思维。类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性,不断开拓设计者的思路,为其提供更多新线索,促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此,许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维,在保持面料相似性的基础上对其进行创新,既维持了统一又产生了对比变化,体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程,它依据事物之间相反、相近或相似的特点,由此及彼而展开的思考问题的方法。

      四、结语

      作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式,要善于观察生活,善于在生活中积累素材,充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计,以创作优秀的服装作品。

      参考文献:

      [1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术・生活,2010,(01):65-66.

      [2]刘施序,蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报,2012,(04):52-53.

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